未名美术馆：非常建筑

由于该美术馆不再专门用于展出吴大羽的作品，“吴大羽美术馆”这一名称已不使用，此建筑暂时处于未名状态。然而，这座建筑的设计灵感很大程度上源自于吴大羽。

吴大羽（1903-1988）画家、美术教育家、诗人，是中国抽象绘画奠基人。他出生于江苏宜兴，1922年赴法国留学，学习油画和雕塑。回国后与林风眠等在杭州共同创办国立艺术院（现中国美术学院），并任西画系主任。他于1950年代早期失去教职，从此在上海家中一个十平米的阁楼里作画，直至逝世。

我们的建筑设计受到吴大羽的艺术的影响。他在明信片大小的画幅上追求“力”和“宁”的表达，促使我们反复推敲建筑空间的尺度。吴大羽的诗《金刚》更是生动地描述了动态和变化的建筑：
影子想骗过形体
时间在嘲笑空间
我没声又没踪影
出入光阴的黑暗

吴大羽的诗进而引发了我们去探究建筑中的时间维度。时间可以被设计吗？借法国哲学家弗郎索瓦·朱利安《论“时间”》一书作为理论引导，我们对中西时间进行了比较：经典西方时间：观察者在时间之外；时空分离；时间是匀质、可分割、单向离去、有始有终；明确定义过去与未来，几乎无法定义现在；可称为客观时间。传统中国时间：观察者在时间之内；时空一体；时间是变化、连续，迎面而来、无始无终；这个时间永远是现在；可称为主观时间。中国时间的富有弹性可以被转化为设计的可能性。

九曲桥案例：如果一条水面直接跨过去需走3步，折了9次，可能就要走27步，时间也就延长9倍，空间的感受也随之扩大。我们把中国时间观和西方透视法结合，设计了一系列楔形空间，包含功能空间和纯建筑空间：这些空间从一个方向被透视夸大，又在另一个方向上又被压缩；于是时空感知不断变化，显现了时空的不可度量性，带来的是更丰富的时空体验。访客在时空中迷失，步入一个发现之旅。吴大羽美术馆是一个时空游戏场。

美术馆建筑本质上提供的是“游”的体验，空间及空间关系自然成为设计焦点。除了透视设计，我们引入了“纯建筑空间”的概念：即一系列室外或半室外空间，构成功能空间之间的过渡；它们的形状具有戏剧性的张力，强化“游”的过程。建筑群总体的格局用“院”和“进”进行组织，形成与传统的对话，同时构成在透视游戏之上的又一体验空间层次。

对时空和体验的关注使摆脱了静态的构图，即解除了立体的建筑体量之间及平面的立面元素之间的形式关系。在此，瑞典建筑师莱弗伦兹的工作对我们的启发是巨大的。此项目的结构体系部分采用无梁混凝土板柱体系，部分为钢结构框架体系。

除了在空间上，我们也在建筑的材质和色彩上也尊重乌镇，尊重江南，用水泥瓦屋顶、水泥瓦墙面，及素混凝土墙面构成黑白灰的含蓄色调。

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